Fragmentos 149 de: “Mis tardes con Don Genaro” / José Revello

José Revello

SOBRE LA NOCHE DE LOS TIEMPOS.
El tiempo del no tiempo Según Don Genaro

HISTORIA DE LA ETERNIDAD. (Formación decimal astronómica)
Historia del mundo de Edencia.
(Misterio de los sonidos de la música)

Fragmento 149

Mi añorado y recordado amigo hizo una pausa. Mantuvo sus ojos cerrados. Yo no interrumpí ese lapso que se daba a espera continuara. Después de unos minutos, respirando hondamente, reanudo su atrayente relato. El dio algunas estadísticas y datos mas precisos
“Esta sería la razón, por la que no se la ha tenido en cuenta como medio de sanación ni tampoco el efecto nocivo del exceso de ruido. Muchas veces no podemos huir de ella, está por todas partes, en la calle, centros comerciales, peluquería, ascensores, incluso llega a ser agobiante se asegura. La polución sonora distorsiona nuestra capacidad de percepción. El ruido o la música a más de 100 decibelios, pueden reventar las células del oído interno. Existe un término musicológico para denominar una tendencia que surgió en los años 20 en los Estados Unidos, y que hace referencia a la música ambiental con la que nos bombardean a diario en tiendas, restaurantes, la empresa o al teléfono, y sobre la cual, no tenemos capacidad de elección, es el denominado muzak. En realidad -explico Don Genaro- su nombre se debe al nombre comercial de una empresa creada para ofrecer música por vía telefónica. Este tipo de música, es también conocida como música de ascensor, porque al principio se usaba en rascacielos, dentro de los ascensores, para calmar a sus ocupantes mientras subían o bajaban. En los años 40, se empezó a utilizar en fábricas y empresas con el fin de aumentar índices de productividad de empleados, en las que para conseguirlo, escogían canciones que pudieran ser oídas, pero no escuchadas. Se evitaban partes cantadas y se emitían a un volumen moderado, para que no fuesen motivo de distracción, base científica de la música La música se desarrolló junto con otras disciplinas. Su estudio está íntimamente relacionado con Matemáticas y la Física. Hablar de música es hablar de espectros, frecuencias, resonancias, vibraciones y análisis armónico. Debemos tener en cuenta, que el sonido está formado por cuatro parámetros fundamentales: la tonalidad, la duración, la intensidad y el timbre. La tonalidad es el resultado de la frecuencia de la onda sonora. Es decir de las vibraciones por segundo lo que conocemos como hercios que se emiten, por ejemplo, por una cuerda de guitarra que vibra. Los sonidos pueden ser graves y agudos, de hecho, cuanto mayor sea la frecuencia, más aguda (o alta) será la nota. El timbre es la cualidad que diferencia a un instrumento de otro. Los sonidos emitidos son complejos. Es decir son resultado de un conjunto de distintas notas simultáneas. Además, el timbre no sólo permite que se distingan instrumentos, sino también voces. De hecho es característico de cada ser humano. Javier Abellán, -puntualizo Don Genaro- profesor de Física de la Universidad de Murcia, comenta que los músicos, antes de empezar un concierto, afinan la misma nota. En el la 440 hercios se produce una sinusoide perfecta y en relación a esta frecuencia se afina según explica. La Organización Internacional de Estandarización fijó esta frecuencia en 1955. Además de la parte física, ya Leibnitz decía que la música era un ejercicio aritmético secreto, y la persona que se entrega a ella no se da cuenta de que está manipulando números. Algunos músicos han mostrado predisposición a realizar composiciones para producir efectos extraordinarios en el oyente. Paul Larson investigador de Filadelfia afirmó -en 1978- que había descubierto la Proporción Áurea en la música occidental más antigua registrada. Otros ejemplos de compositores que, según el doctor en Música por la Universidad Politécnica de Valencia, José Ibáñez Borrachina, han usado las matemáticas en busca de la Proporción Áurea son Bach, Beethoven y Mozart. Hay un concierto de Mozart que cumple todos los requisitos, según destaca. Borrachina, que trabaja en áreas como la afinación y la acústica, cuenta que ya en el 600 a.c, Pitágoras, al pasar por delante de una fragua vio que al golpear los hierros de diferentes martillos de distintos tamaños y pesos, se conseguían diferentes proporciones armónicas. En casa con un monocordio (instrumento de una sola cuerda) hizo proporciones de las notas musicales. La música se repite por ciclos de números, cada cierto compás, afirma. Aunque se sabe que los antiguos chinos, egipcios y mesopotámicos, estudiaron los principios matemáticos del sonido, son los pitagóricos de la Grecia antigua, quienes fueron primeros investigadores de la expresión de escalas musicales en términos de proporcionalidad numérica. Su doctrina principal era que toda naturaleza consiste en armonía que brota de números. Crear música en la actualidad centrándonos en la parte tecnológica de la música, puede decirse que la evolución en fabricación de instrumentos musicales ha sido muy importante a lo largo de la historia y, especialmente, en el último siglo. (Ha sido significativa (adhiero este dato a los dichos originales) porque no sólo han cambiado los materiales, además, en la actualidad, una sola persona puede hacer la música que antes hacía toda una orquesta, tal como explica Fernando Barrera, investigador del departamento de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Granada, que trabaja en el área de interrelaciones musicales en la era digital. La apertura de nuevos canales de comunicación, como Internet y nuevos soportes de grabaciones hacen posible que se pase de piezas realizadas a nivel local, donde los músicos se conocían físicamente e incluso se movían en el mismo entorno a una escena más global, donde un profesional de Pequín puede trabajar con otro que esté en Nueva York, asegura y añade que la globalización también la vemos reflejada en nuevos productos musicales, puesto que se realizan fusiones de todo tipo. Un ejemplo es la combinación de flamenco y música clásica. Parece ser casi todo está inventado así lo indican unos investigadores del Consejo superior de Investigaciones Científicas (CSIC), quienes consideran que la música es cada vez más previsible, porque las canciones compuestas en décadas más recientes, tienden a parecerse a las más antiguas. Tras analizar casi medio millón de canciones compuestas desde 1955 hasta 2010, los científicos indican que las composiciones musicales más recientes, también presentan una menor diversidad de timbres y tienden a interpretarse con los mismos instrumentos. Independientemente de la música que se escuche, más o menos actual, la realidad es que nos ha acompañado y seguirá haciéndolo.) La melodía y el ritmo -prosiguió Don Genaro con relación a la que venía exponiendo- son un estado prácticamente natural en el hombre y por esto cada sociedad se ha reflejado en ella, porque apela al sentimiento creando piezas que permanecen en la memoria. Pero entonces ¿QUE ES LA USICA? Es una emoción capturada durante su evolución, solo la música puede ilustrar un proceso de transformación de sentimientos a través del tiempo. Por eso, para quienes aún no han percibido el mundo espiritual, la música otorga cierta analogía de la impresión de espiritualidad que percibe el individuo. Entre más evolucionados son los sentimientos de una persona, más se deleitara con lo que escucha. De la misma manera, quien cultiva instrumentos adecuados interiores para comprender la espiritualidad y percibir la información espiritual. La música no tiene que ver con el sonido simplemente, también está relacionada con la conciencia, la persona que toque al igual que aquellos que escuchen el sonido tienen que reconocer su propósito, aunque sea el sonido correcto en el momento correcto. La conexión está en el saber, esto es lo que activa la energía, su objetivo del sonido es eliminar la energía- inteligencia negativa. Se activan los códigos del alma depositados en nuestro adn, recíbelos con la luz del sol.
Con estas últimas palabas, Don Genaro concluyo esta interesante enseñanza -muy importante para apreciarla, según yo estimo- y luego reanudo el hilo de lo que venía narrando.

(Fragmentos de: “Mis tardes con Don Genaro”)
Derechos de autor Reservados

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